Будинки Особливості Від чорнила до ipads: еволюція сучасного коміксу

Від чорнила до ipads: еволюція сучасного коміксу

2024

Зміст:

Написання з нулями та з ними
Двійкове малювання та чорнило
Цифрові листи від серця
Електрична веселка
Зближуючи все це разом
Трохи старого, цілого багато нового
Продукти, згадані в цій історії

Відео: September Event 2019 — Apple (Листопад 2024)

Стен Лі, Джек Кірбі, Білл Фінгер, Боб Кейн, Джо Саймон, Стів Дітко, Джеррі Зігель, Джо Шустер та десятки інших візіонерів золотого та срібного віку виробляли комікси про супергероїв, романси, вестерн, жах та злочини за допомогою інструментів майстра їх день: папір, друкарські машинки, олівці, пензлі, чорнила та барвники. З 1930-х до приблизно середини 90-х років комікси випускалися майже повністю таким чином, з декількома цифровими знімками.

Але оскільки електронні інструменти ставали все доступнішими та потужнішими, процес створення коміксів перемістився з аналогового процесу на цифровий. У сучасний час є хороший шанс, що жоден аспект улюбленого заголовку не є фізичним, поки готові сторінки не почнуть згортати друкарський верстат.

Написання з нулями та з ними

"У аналогічні дні, коли ви писали художню літературу, кожне слово було фізичним", - сказав Брайан Едвард Хілл, письменник, до якого належать детективи Comics та Майкл Крей для DC Comics та Ash vs. The Evil Dead та Titans для Голлівуду. Хоча кар'єра коміксів Хілла розквітла в цифрову епоху, він знайомий з викликами, які стояли перед сценаристами, що постали перед ним.

"Ви писали довгу форму вручну або на машинці", - сказав Хілл. "Редагування вимагало фізичної праці, оскільки вам довелося користуватися Wite-Out, вирізати речі та регламентувати речі. Тепер ви можете просто вирізати та вставити на комп'ютер."

Така простота написання та редагування прискорює процес складання, але також має і недолік. Оскільки письменник може сидіти перед комп’ютером з гарною склянкою натхнення в руці, він може почати писати сценарій до того, як битви та теми будуть належним чином сформовані. Завжди існує думка, що все можна виправити в будь-який час.

"Тому що знадобилося зусилля Щоб переробити сюжети ще в той час, письменники були трохи більш продуманими, - сказав Хілл. - В наші дні речі іноді пишуться ще до того, як ідея випечена ».

Хілл, до складу якого входять приблизно п’ять сценаріїв коміксів на місяць, знайшов вдалу формулу, яка включає сучасні технічні засоби. Під час нашої 90-хвилинної розмови про комікси, Голлівуд та суспільство взагалі він розповів про обладнання та програмне забезпечення, яке допомагає йому плести пригоди коміксів. Очікувались деякі пункти; інші були повними сюрпризами.

"Я використовую Scrivener для блювоти ідеї, тоді я збираю зображення JPG", - сказав Хілл. "Це могли бути дизайни персонажів, це могли бути Реальний світ фотозйомка. Іноді я ставлю слайд-шоу на повтор. Я зроблю список відтворення на Spotify. Все це відбувається одночасно, і я отримую ідеї ".

Складаючи сценарій коміксів, Хілл запускає стандарт обробки тексту - Microsoft Word - і вводить текст. І коли настає час ділитися та відслідковувати файли з колабораціоністами, Хілл вважає Dropbox цінним інструментом. Насправді це один з небагатьох цифрових інструментів, поряд з Adobe Photoshop та планшетом Wacom Cintiq, які є важливою частиною робочих процесів багатьох творців коміксу.

Хілл використовує кураційний плейлист Spotify, щоб поставити його в настрій розповідати комічні казки.

Двійкове малювання та чорнило

Як і Хілл, Амріт Бірді, ілюстратор, який постачав кінцевих клієнтів, таких як Marvel, Netflix, Square Enix та Warner Bros., використовує Dropbox для передачі файлів - часто серед власних пристроїв. Хоча письменники часто роблять лише ноутбук або настільний комп’ютер, художникам потрібні кілька інструментів створення цифрових інструментів.

"Все більше і більше цих виробників пристроїв знають, що вам потрібно ділитися файлами", - заявила Бірді. "Легко відкрити програму Clip Studio Paint на своєму iPad, поділитися файлом та відкрити файл у своєму Wacom Cintiq."

Бірді використовував цифрові інструменти майже виключно протягом усього свого кар'єра, і вважає їх важливими елементами процесу створення коміксів. Хоча деякі художники все ще вирішують працювати олівцем і папером, Бірді вважає за краще відкрити файл з низькою роздільною здатністю, а потім викласти панелі, жести та обрамлення. Коли Бірді працюючи з традиційними методами, він виявив, що ручка і папір не є дуже гнучким процесом.

"Якщо мені не сподобалася сторінка, я повинен був переробити все", - сказав він. "Тепер я можу скопіювати панелі, тому мені не потрібно починати з нічого".

Технологія MVP в наборі інструментів Birdi - це згадана вище фарба для студії Clip. Додаток, який доступний для операційних систем iOS, macOS та Windows, має багато функцій Adobe Photoshop, за винятком того, що він робить більшу увагу на коміксах та створенні манги. За допомогою програми Clip Studio Paint ви можете ескізувати, фарбувати, кольорові, а також створювати підписи та слова повітряні кулі. Фіона Степлес ( Арчі, Сага ) та Дейв Гіббонс (« Доктор Хто, сторожі» ) - ще двоє професійних артистів коміксів, які також співають похвали програмного забезпечення.

"Це єдина програма, яка може повторити тиск, який мені потрібен, щоб отримати правильну вагу", - сказала Бірді. "І Clip Studio поставляється з перспективною лінійкою, яка дозволяє вам встановити точку горизонту, тому кожна лінія, яку ви намалюєте, відповідає перспективі."

Birdi цитує Adobe Illustrator як чергову програму, яку художники коміксів використовують регулярно. Наприклад, деякі художники коміксу починають свої проекти з грубих ескізів, зроблених за допомогою традиційних ручок та паперу. Потім вони сканують твір, тому мистецтво можна імпортувати в Illustrator. Як тільки малюнок є всередині Ілюстратор, візуальний художник використовує ручки та пензлі Illustrator, щоб змусити твір і «чорнило» його. Це лише один із способів використання програми.

Illustrator має перевагу перед Photoshop: його використання векторного мистецтва замість пікселя. Векторне мистецтво дозволяє масштабувати ви лінії, тому ваша робота чудово виглядає в будь-якому вимірі. "Це математичні рівняння", - сказала Біріді. "Ви можете друкувати векторну ілюстрацію різних розмірів і не втрачати роздільну здатність.

Але програмне забезпечення - це нічого, не супроводжуючи обладнання, і передача Birdi включає три чудових пристрої: 10, 5-дюймовий Apple iPad Pro, 13-дюймовий Wacom Cintiq та 22-дюймовий Wacom Cintiq. Кожен з них має різні потреби. Бірдіді використовує більший Cintiq, коли знаходиться у своїй студії. І навпаки, менша модель - це пристрій виконавця, який підходить для художника під час налаштування робочої області в приміщенні для гостинних або готелів.

"Wacom Cintiq - найкращий для чистого малювання", - сказала Бірді. "Ручка та ручка на цьому екрані є неймовірно точний. Я отримую ідеальні лінії з першої спроби. IPad Pro часом вимикається на міліметр ".

Проте iPad Pro має свої переваги. Бірді заявив, що iPad Pro, можливо, найкращий інструмент для створення у своєму розпорядженні, коли він враховує розмір, набір функцій та справді самостійний характер пристрою; Wacom Cintiq вимагає підключення до комп'ютера для налаштування кистей. Однак обидва пристрої різко скорочують час створення сторінки, що є величезним плюсом.

Коли Бірді Намалювавши за допомогою традиційного олівця та паперу, сторінка зайняла б 10 годин, а чорнило так само довго. За допомогою цифрових даних Birdi за півдня викручує сторінку з повними олівцями та чорнилами. А в грі коміксів час дорівнює грошам.

"Ми можемо зробити графічний роман за чотири місяці проти півтора року", - сказав він Бірді , посилаючись на швидкість своєї ілюстраційної студії, Amrit Birdi & Co. "Це привабливо для видавців, письменників, для всіх".

Цифрове олівце та чорнило представляють собою ідеальні сучасні методи створення, але є недоліки, пов'язані з відмовою від класичного аналогового процесу. І одна з цифрових неприємностей мало стосується художнього бачення.

"Раніше я працював на великих дошках для малювання A3", - сказав Бірді. "Пристрої, якими я зараз користуюся, менше, ніж дошка для малювання A3, тому я постійно згинаюся і у мене на обличчі світиться світлодіод. Це, мабуть, не найздоровіше".

Цікаво, що Бірді цитує більш ностальгічну втрату, яка вступає в гру при цифровому створенні коміксів. Більшу частину існування середовища комікси робили олівцями, чорнилами та барвниками. Електричні мазки пензлем - відносно нова діяльність.

"Існує певна частина форми мистецтва, акт крадіжки на папір з олівцем і чорнилом, це втрачено", - сказала Бірді. "Я майже заздрю хлопцям, які роблять традиційні речі. Олівці коміксів на папері виглядають так добре".

Все-таки, Бірді вважає, що цифрові переваги переважають їхні недоліки, і що це менше про інструмент і більше про марку, яку ви робите.

Цифрові листи від серця

Існує стара приказка, що велика робота над написанням букв невидима читач, і що погано реалізовані букви є візуальною гидотою. Це дуже бінарне твердження, але в ньому є багато правди. Гарне написи безперешкодно, що дозволяє зосередитись на словах та символах; неправильне написи змушує вас кинути комікс у смітник. Буквене позначення є частиною коміксу вже з тих пір початок, і є художньою майстерністю само по собі.

"Аналог, працюючи з ручками та чорнилом на власних арт-дошках, - це робилося десятиліттями", - сказав Кріс Еліопулос, плідний письменник, який застосував свою руку до різноманітних назв, включаючи зображення коміксів " Savage Dragon and Marvel Comics" Сміливий . "Це була форма мистецтва стільки, скільки майстерність. Але це було повільно, помилки були зроблені, і коли це було на папері, змінити щось було надзвичайно важко".

Однак підйом цифрових букв різко покращив спосіб відображення підписів та слів. Працюючи з одиницями та нулями, Еліопулос та ін письменники, може легко змінити діалог на запит письменника чи редактора. Крім того, цифрова типографія є більш рівномірною та чистою, ніж її аналог.

"Я створив свої шрифти у Fontographer і тепер FontLab", - сказав Еліопулос. "Я використовую Microsoft Word для відкриття скриптів і копіювання тексту. Буквене позначення робиться в Adobe Illustrator, де я також створив купу різних куль повітряних куль. Я використовую Adobe InDesign для нанесення буквених позначок на мистецтво. Я працюю над iMac і використовувати Wacom Cintiq. Загалом вартість усіх цих речей складає тисячі доларів. Коли я почав, я використав держатель для ручки 1, 29 долара, коробку ручок з ручками вартістю 10 доларів, пляшку з чорнилом 15 доларів та Посібник Еймса $ 5. "

Хоча Еліопулос вважає, що цифрові написи мають багато переваг, він застерігає тих, хто розглянути це як легку або другорядну роботу. Він рекомендує новачкам вивчати основи типографії, дизайну та макетів та способи спільної роботи окремих літер. Коротше кажучи, вам потрібно сприймати гру з літерами дуже серйозно.

Кріс Еліопулос додає слова до коміксу Людини-Павука, використовуючи Illustrator, його основний інструмент для надпису .

"Ці дні я бачу, як люди купують шрифт, отримують Illustrator, ляскають його разом і називають себе письменником", - сказав Еліопулос. "Там дуже багато людей, які думають, що це досить легка річ, але люди, які піднімуться на вершину і помітять її, - це ті, хто розглядає буквене позначення та типографію як форму мистецтва та вивчає або цифровий, або аналоговий. Я так багато навчився робити речі вручну, але ваш пробіг може відрізнятися ".

Електрична веселка

Як і надписи, робота колориста зазнала глибоких змін. В аналогові дні колористи розмальовували кольорові довідники, на яких вони виписували відсотки CMYK для створення кольорів. Тоді художник візьме цей кольоровий посібник і простежить його амберліт плівку і розділення робили з цього вручну. Але як колористи прийняли нові цифрові інструменти, то створення процес змінено. Спочатку це було грубо.

"Врешті-решт, це дійшло до того, що хтось робив кольорові розриви на комп’ютері, але вони, як правило, не художники", - сказав Метт Холлінгсворт, колорист із переліком кредитів, який включає Жіночу жінку: Великий бал Селіни, Хокі, Токіо-привид, і Росомаха . "Тоді нам було дозволено просто пофарбувати кольорові довідники, але кольорові роздільники, як правило, не справили б гарну роботу по візуалізації. Отже, затінення на обличчях людей, наприклад, виглядатиме жахливо".

Кольори теж не збігалися, тому фінальні друковані комікси часто мало схожі на оригінальний пофарбовані кольорові путівники, що призвело до сильних розладів. Колористи почали робити розділення самі на комп’ютерах, що покращило загальну якість кольорових робіт. У 1995 році Холлінгсворт працював на Mac із 144 Мб оперативної пам’яті; в наші дні він використовує набагато більш потужне обладнання.

Як і Бірді, Холлінгсворт використовує 22-дюймовий планшет Wacom Cintiq; він служить головним екраном, на якому він цифровим чином малює. Але у Холлінгсворта також є другий, більш потужний екран, на якому він переглядає сторінки, налаштовує цифрові пензлі та працює в Adobe Photoshop.

"У мене є iMac приблизно 18 місяців тому, з 27-дюймовим, 5К монітором, 32 ГБ оперативної пам’яті, процесором Intel Core i7 4 ГГц і відеокартою AMD Radeon з 4096 МБ", - сказав Холлінгсворт. "Corel Painter вимагає багато оперативної пам’яті, щоб нормально працювати і дуже добре працює на цій машині."

Метт Холлінгсворт використовує Adobe Illustrator, щоб розфарбувати сім на вічність.

Corel Painter - це програмне забезпечення, яке Холлінгсворт лише періодично запускає, хоча він дуже багато використовує його для майбутнього коміксу 2019 року під назвою Little Bird . Для цього проекту Холлінгсворт налаштовує сторінки у Photoshop, працює на плоских кольорах, відкриває їх у програмі Painter для візуалізації, потім відправляє їх у Photoshop для остаточного складання та світіння або прокладки освітлення лінійний .

Однак це не типовий для Холлінгсворта творчий процес. Для більшості концертів він використовує Photoshop з реальною аналоговою фарбою, кинутою для додання більш природного вигляду.

"Є багато речей, які справжній Фарба робить краще, - сказав Холлінгсворт. - Фактичні штрихи та текстури паперу виглядають чудово. З цієї причини я часто використовую справжню фарбу і в цифровій формі композитую її у Photoshop. Значна частина моєї роботи в ці дні - це суміш справжньої фарби та цифрової фарби ".

Зближуючи все це разом

Здебільшого у видавців коміксів більше немає булленів, байкових робочих просторів, де творці мріяли про деяких найбільш знакових персонажів у світі. У наш час технології дозволяють письменникам, пенсілерам, інквізиторам, колористам та письменникам віддалено подавати роботу за допомогою технічних інструментів. Наприклад, LionForge Comics використовує DropBox, Google Drive та WeTransfer (послуга для відправлення. Як ви можете собі уявити, відстеження всіх рухомих частин вимагає вищої організації, особливо в такій компанії, як Lion Forge, яка публікує кілька назв на місяць.

"Ми зберігаємо файли на нашому внутрішньому Dropbox, відсортованому за допомогою публікації відбитка, потім заголовка, номера випуску чи тома, а потім етапу виробництва", - сказала Хейзел Ньюлевант, помічник редактора Lion Forge Comics. "Редагування передбачає багато контролю трафіку, переміщення сторінок від інкерера до кольорового чи колористичного на лист, що ми робимо, поділяючись відповідними папками Dropbox."

Редагування коміксів має ще один важливий аспект, крім контролю трафіку - власне редагування. Співробітники Lion Forge використовують Adobe Acrobat Pro DC для перетворення сторінок у PDF, створення редакційних приміток та повернення PDF-файлів назад творцям. Особливо великі файли з високою роздільною здатністю спонукають Newlevant і компанію використовувати Smallpdf, онлайн-інструмент, який стискає PDF-файли на зручні для електронної пошти розміри. Редактори зберігають копії оригінальних редагувань у своїй системі Dropbox, щоб вони могли порівнювати зміни з нотатками редагування.

Крім того, редактори видавців та керівники проектів використовують специфічне програмне забезпечення для відстеження місця знаходження різних частин коміксів. "Ми використовуємо Firebrand Title Management, щоб спостерігати за термінами кожного заголовка", - сказала Сьюзан Сордо, керівник проекту Lion Forge Comics. "Управління заголовками надсилає щоденне повідомлення про очікувані завдання та майбутні терміни кожному користувачеві, і ми оновляємо інформацію відповідно."

Титульний менеджмент - це програмне забезпечення, яке зазвичай використовується в прозаічно-видавничих сферах, але воно добре працює і в просторі коміксів. "Це чудово для централізації всієї інформації про заголовок в одному місці, доступному для будь-якого відділення компанії", - сказав Newlevant. "Ми встановлюємо терміни для кожного етапу виробництва, використовуючи різні шаблони, залежно від того, який тип коміксу це, і знімаємо прапорці, щоб вказати, що вони завершені."

Повідомлення термінів творцям вимоги звичайніші додатки. Lion Forge надсилає рекламодавцям список термінів в електронній пошті або електронній таблиці Excel на початку проекту, а потім надсилає їм періодичні нагадування, щоб переконатися, що все плавно рухається.

А коли сторінки цифрових коміксів завершені, Lion Forge завантажує цифрові файли в Comixology і використовує WeTransfer для надсилання цифрових файлів на принтер. Незабаром після цього народжується комікс, такий як Accell або The Castoffs .

Трохи старого, цілого багато нового

Засіб коміксів витримав випробування часом, перетворившись від простих колекцій коміксів до захоплюючих, оригінальних історій, які підживлюють надходження в каси Голлівуду в мільярд доларів. І як комікси перетворилися, так і інструменти, які використовуються для їх виготовлення. Олівці, чорнила, пензлі та барвники все ще мають своє місце, але, без сумніву, комікси зараз є цифровою індустрією.

Звичайно, ніколи взагалі не доведеться купувати паперовий комікс; багато людей виключно читають цифрові комікси. Видавці, які хочуть бути на межі абсолютного кровотечі, можуть прийняти всю справу до неминучого висновку.

"Процес ніколи не повинен бути аналоговим; це може бути повністю цифровий процес", - сказав Хілл. "І якщо ви отримаєте батшит, ви можете дати ціну біткойна, і весь процес є цифровим".