Зміст:
Відео: Настя и сборник весёлых историй (Вересень 2024)
Минулого року фотографи по всьому світу зафіксували 1, 2 трлн цифрових фотографій, згідно з підрахунками фірми з дослідження ринку KeyPoint Intelligence. Це статистика, яка дозволяє припустити, що ми були піддані більшої кількості зображень за останній рік, ніж в будь-який інший момент історії.
А тепер уявіть, що вам потрібно сфотографуватися на життя. Як ви створюєте зображення, які мають шанс помітити? Як мінімум, це виклик. І все ж є професійні стрільці, які продовжують розрізняти себе, створюючи провокаційні, переконливі, потужні фотографії, які змушують нас сміятися, жалібати, плакати та відчувати наш зв’язок із людством.
Двоє таких професійних фотографів - Сара Блезнер і Джессіка Петтвей. По-різному кожен створює виняткові фотографії, які виділяються у нашому насиченому зображенням світі. Ми поговорили з ними про те, чому вони знімають те, що вони стріляють, і як вони фіксують своє бачення світу.
Шукаю протиріччя
Сара Блезнер - фотожурналіст і фотограф-документаліст із Нью-Йорка, робота якої з'явилася в журналах National Geographic та The New York Times, серед інших видань. Її остання робота обертається навколо молодіжних рухів та культури в Росії, Східній Європі та США.
PCMag: Які важливі характеристики ви шукаєте, коли фотографуєте людей?
Сара Блезнер: Перше, що я шукаю - це має бути трохи протиріччя. Тому я шукаю людей, яких неможливо визначити чи описати жодним чином … Мені дуже цікаво фотографувати молодих людей, підлітків та підлітків. Майже вся моя робота обертається в той період часу. По суті, мені подобаються люди, які перебувають у стані молодості та похилого віку, це складний час дорослішання - не бути впевненим у тому, ким ти є, бути дещо плідною і думати, що ти знаєш усе, але все ще бути дуже відкритий для світу, що є такою суперечливістю, яку мені дуже і дуже красиво фотографувати. Цей період часу, від 15 до 18, є захоплюючим.
Які фотографи, художники чи твори мистецтва надихають вас на вашу роботу?
Я читаю поезію та літературу нав'язливо і дуже наснажую слова і пишу. Однак, я теж натхнен у фотографів, як, наприклад, Алек Сот і як він створює оточення, що оточує його сюжетів. Мені подобається нюанс і делікатність, які він доставляє. Я також вважаю його фотографії дуже складними. І я люблю м’яке світло, яке він використовує. Мені також подобається Анастасія Тейлор-Лінд. Я люблю її портретні роботи та те, як вона фотографує жінок та молодих людей.
Що вас приваблює до роботи над довгостроковими проектами фотографії?
Мене тягнуть до довгих форм історії, тому що у мене багато питань. У минулому я був розчарований, коли робив коротші проекти. Я закінчую "рівними відповідями": зображення не викликають стільки цікавих відповідей чи запитань, і вони просто не такі складні. Що я шукаю, - це той нюанс між тим, як хотіти передати повідомлення та історію, а також бажати тримати його відкритим. Тому я вважаю, що тривала робота має дуже гарний спосіб відкрити такий діалог.
Коли я працюю тематично, я, як правило, не зосереджуюся на одній особі. Зазвичай йдеться про тему чи тему, яка мене цікавить, або деякі з цих більш глибоких питань, на які не легко відповісти, або, ймовірно, взагалі неможливо відповісти. Я задаю питання щодо націоналізму чи індоктринізації чи подібних тем, які займають багато часу, не лише фотографуючи це, але й борючись внутрішньо з цими питаннями та намагаючись знайти власні відповіді.
Крім того, практично кажучи, я вважаю, що мені подобаються образи, які я роблю в останні місяці чи тижні проекту, навіть якщо це трирічний проект. Просто мені знадобиться деякий час, щоб справді заглибитися в місце, де я бачу за межами найочевидніших зображень і знайти ці делікатні і не настільки очевидні картини.
Оскільки ваша робота стосується більше серії фотографій, а не одного зображення, як вам подобається показувати свою роботу?
Мені подобається показувати свою роботу аудиторіям, які не є лише фотографами … як, наприклад, проведення дискусій у місті та багато часу для ведення діалогу чи сеансу запитань із більшою групою … Я думаю, що це дійсно приносить зображення громадам або громадськість, де ви можете по-справжньому спільно про це поговорити і засвоїти в різних видах налаштувань. Для одного з моїх нинішніх проектів "Beckon us from Home", який в основному стосується політики очима молоді, я демонстрував це в середніх школах, що було найфантастичнішим способом отримати дім для цієї роботи .
Вам подобається говорити про свою роботу в громадських умовах?
Я насправді не є людиною, яка відходить, жодним чином, і мені страшно говорити перед людьми і мені незручно це робити. Але для мене я отримую стільки виконання, коли ця розмова відбудеться. Я хочу поговорити з людьми, які абсолютно різні в політичному плані … Я хочу вести справжню розмову про зміст. Я також хочу почути різні думки, можливо почути: "Я ненавиджу це, і ось чому". Або "Я думаю, ти помилився". Я хочу почути кожен його аспект.
Це виклик для мене, але це приносить мені набагато більше розуміння. Я відчуваю, що у мене є можливість, щоб люди критикували мою роботу не з технічної точки зору, а з емоційної чи ідеологічної точки зору. Я не хочу чути людей, які просто думають, як я. Це так захоплююче, і воно справді потрібне.
Яку пораду ви б запропонували стрілець-початківець, який хоче сфотографувати людей?
Відносини з вашим предметом мають вирішальне значення, адже навіть якщо ви зможете створити фантастичний портрет або фотографію, якщо суб'єкт не відчуває себе повністю зануреним у власну область голови, це не буде хорошим зображенням. Часто у вас буде або дуже зручна та емоційно відкрита тема, або фантастична композиція. Якщо ви можете змусити цих двох поєднатися, це, очевидно, миле місце, яке ми всі шукаємо. Ще одна порада - тримати речі дуже просто. Шукайте освітлення, яке створює певну напругу та настрій, які ви вважаєте переконливими для своїх предметів.
Чи є у вас поради щодо тих, хто хоче створити подібні типи зображень до ваших?
Зробіть все просто і опануйте все, що ви маєте перед собою. Я знімав і проекти "Beckon us from Home", і "Russia", використовуючи один об'єктив весь час. Я ніколи цього не змінював. У мене є більше лінз, які я можу використовувати для комерційних робіт, але для своєї особистої роботи я вважаю, що це дуже просто. Я використовую 35-мм основний об'єктив, і це мій абсолютний фаворит. Я думаю, що це просто такий хороший переклад того, що я бачу перед собою без будь-якого викривлення. Для мене це найбільш природно.
Зробити забави на повсякденне
Джессіка Петтвей - редакційний та комерційний натюрморт із Нью-Йорка, робота якого з'явилася серед журналів Bloomberg Businessweek, журналу Time та журналу New York Magazine . Описуючи себе як "візуальну художницю та ентузіаст-сир на грилі", Петтвей знімає жартівливі, вміло складені натюрморти, які є провокаційними та візуально приголомшливими.
PCMag: над якими проектами ви зараз працюєте?
Джессіка Петтвей: Я перебуваю між проектами, тому я просто розігруюсь та шукаю матеріали, які мені подобаються або з якими я хотіла працювати і бачити, що з цього може вийти. Я теж їв багато нездорової їжі. Отже, це, мабуть, ввійде в гру. Але це також повертає мене до роздумів про дитинство, нездорову їжу тощо. Але я зараз просто граю з матеріалами.
Що вас малює або приваблює до створення жартівливих натюрмортних фотографій?
Я думаю, що це повертається до того, що мене завжди цікавило: різні види витівки та гумору, які я бачив у мультфільмах, що ростуть, на кшталт Луні Мелодії чи «Том та Джеррі». Ці мультфільми в основному розміщені в будинку, але було так багато випадкових, несподіваних і божевільних речей, які зійшли з ладу. Тож я замислююся над цими спогадами і придумую, як зробити повсякденні речі цікавими.
Звідки беруться ідеї для ваших фотографій? Як ви розробляєте та перетворюєте їх на фотографії? Ви імпровізуєте, якщо ідея, схоже, не перетвориться на натюрморт?
Я подумаю про різні матеріали та форми, з якими хочу працювати, і тоді, під час зйомки, я дам собі час просто грати. Можливо, я просто зроблю кілька фотографій і подумаю над цим і побачу, як це виглядає. Часто я продовжую рухати речі. Але я завжди повинен це бачити, а потім вирішувати: Якщо мені подобається налаштування, чудово. Якщо мені це не подобається, я спробую напасти на нього різними способами. Але мені завжди легше інстинктивно експериментувати, налаштовуючи натюрморт.
Яка найбільша проблема, коли ви працюєте над налаштуванням для фотосесії?
Фізика. Іноді у мене просто є такі ідеї, які фізично неможливі. Скільки б не було встановлення або планування, це просто неможливо. Але це приємно спробувати.
- Найкращі лінзи камер DSLR та без дзеркал 2018 року Найкращі лінзи камер DSLR та без дзеркал 2018 року
- Найкращі камери для подорожей Найкращі камери для подорожей
- Обчислювальна фотографія готова до свого закритого плану Обчислювальна фотографія готова до її закриття
Що стосується кольору, який ви вважаєте важливим у своїх зображеннях?
Для мене колір справді веселий і розслабляючий. Яскраві кольори також повертають мене в дитинство. Моя робота розслаблює мене і переносить мене в інше місце, саме цього я хочу пережити інших глядачів.
Яку передачу ви використовуєте?
Для освітлення мені подобається використовувати строби. Для типу освітлення, яке я зазвичай використовую, мені подобається або м'яке світло, або суворе світло, що імітує яскравий сонячний день. У студії я в основному знімаю Canon EOS 5D Mark IV або Canon EOS 5DS D-SLR. Що стосується лінз в студії, я люблю перемикатися між 50 і 85 мм. Поза межами студії я зазвичай використовую 50-мм основний об'єктив або, можливо, 24-70 мм, якщо мені потрібна певна гнучкість. Я також привезу з собою світло.
Ви робите багато ретуші на своїх зображеннях?
Мені не подобається проводити багато часу у Photoshop чи ретуші. Я вважаю за краще витратити додаткові 10 хвилин на те, щоб сфальсифікувати щось правильно, ніж витратити більше часу на Photoshop.
