5 Художники, які створили високотехнологічні шедеври

Декодування мистецтва так само позачасове, як і самі твори мистецтва. Протягом сотень років глядачі розбирали головоломки шматочками символіки, які пронизують твори, на зразок "Мелодійного вівтаря". Самі художники беруть це далі і канібалізують роботу інших, щоб створити своє, як Сальвадор Далі, приймаючи «Ангелу» Жана-Франсуа Мілле і проектуючи на ньому свої власні страхи та бачення, щоб зробити аморфно жахливим «Архітектонічний Анжелус з Проса. "

Завдяки технології, художники зараз вводять у свої твори кодування зовсім іншого виду. Запрошення навчитися кодуванню дійшло до них, і вони відповіли на це сумішшю обожнювання та чудовищності, яка визначає професію.

Оскільки центр мистецтв і технологій Eyebeam закриває своє розташування в Челсі і переїжджає до Брукліна, це здається новою епохою. Але насправді це ренесанс. У 1971 році в Музеї мистецтв графства Лос-Анджелес було створено програму з мистецтва та технологій, щоб Енді Уорхол, Клайс Олденбург, Джеймс Туррелл, Роберт Ірвін та інші могли піддатися впливу того, над чим працювали технологічні компанії, і як вони могли включити це до своїх мистецтво.

Це був розширений досвід, який залишився з ними. Уорхол з'явився при запуску Commodore Amiga в 1985 році, і лише минулого місяця його твори, складені на комп'ютері, були відновлені з дискети.

Сьогодні поєднання мистецтва та технологій настільки ж безшовне, як і 3D-рендерінг. Тут, у галереї, є деякі художники, які працюють над проектами, побудованими на кодуванні, інтерактивності, а іноді навіть ностальгії у нас за Nintendo.

• 1 Кори Аркангель

  Бієнале Вітні призначене для художників, які інакше не зможуть показати свою роботу в бегемоті будівлі, в якій (на даний момент) знаходиться музей американського мистецтва Вітні. У 2004 році на демонстрацію була взята одна з відеоігор концептуального художника Кори Аркангеля. "Хмари Супер Маріо" видалили всю графіку з "Супер Маріо Броуз", за винятком повільного, гіпнотичного дрейфування цих двовимірних хмар. Сім років по тому Аркангель отримав сольне шоу в музеї з програмою "Pro Tools" - це суміш творів, створених технологічними інструментами. Аркангель розміщує свою роботу на своєму веб-сайті, де ви можете сортувати Інтернет-категорії, такі як "IRL (об'єкти)", щоб переглянути їх; або слухати, як, наприклад, його "Стійки, виродки, тощо, тощо" (вище), це мікст-стрічка пісень Аркангеля Шазамеда на його BlackBerry.

• 2 Кріс Мілк

  "Чи можете ви використовувати технологію для створення справжньої людської емоції у людей?", - це питання музичний режисер Кріс Мілк, який каже, що він часто розмірковує у відео вище про створення свого інтерактивного триптиху "Злодання святилища". У творі використовуються птахи як метафора творчого процесу та проектує глядачів літати на своїх крилах. Мілк працював з інтерактивним режисером Бену Триклбанком над «Санктуарієм» та над іншими проектами, включаючи інтерактивний фільм для «Аркадний вогонь» «Пустиня в пустелі», який ставив у кадр широкі кадри дитинства околиць глядачів. Як і у цьому фільмі, кожен, хто має доступ до Інтернету, може дослідити "Вишуканий ліс" - проект мистецтва в Інтернеті, який розробив молоко та художник цифрових медіа Аарон Коблін. Він був показаний на Tate Modern, а також минулорічній інтерактивній установці на фільмі Tribeca Фестиваль, штормові пейзажі.

• 3 Давид Сакалій

  Анімовані Gif-файли підживлюють Інтернет - і фантазію Девіда Шакалі. Під назвою davidope він робить гіпнотизуючі анімовані gif, які летять далеко за межі того, що можуть досягти будь-які літаючі тостери.

• 4 Кайл Макдональд

  Кайл Макдональд, можливо, зробив собі ім’я з вашого обличчя. Художник стоїть за «Люди, що дивляться на комп’ютери», твір, створений нахабною установкою програмного забезпечення, яке знімало фотографії тих, хто користується комп’ютерами в Apple Store. Це призвело до візиту в McDonald спеціальної групи з питань електронних злочинів, хоча це не було забороною Apple Store. Це не завадило Макдональду бути підривним. Один з його останніх проектів полягав у тому, щоб підслуховувати розмови в кав’ярні за допомогою лампочки і жити в твітті того, що було знято.

• 5 Джеймс Джордж

  Цього року Storyscapes принесли перемогу Джеймсу Джорджу та Джонатану Мінарду за проект, який базується на Oculus Rift, Clouds. У своїй місії Джордж заявив, що він "художник, котрий використовує код, щоб критично взаємодіяти з новими технологіями". Минулого року він був художником у резиденції Microsoft Research, де зробив три роботи. "Grip" - восьмиканальна інтерактивна відеоінсталяція, викликана присутністю навколо неї глядачів. Джордж також взяв своє мистецтво для мобільних пристроїв із програмами, що включають Freefall Highscore, де користувачі кидають свої телефони, щоб оцінити, наскільки далеко можуть потрапляти самі об'єкти та, наскільки велика ціна їх власників.