Як покращити звук підкастів

Поліпшення якості вакалу підкастів - це не ракетна наука, однак вимагає звернути увагу на деякі аспекти процесу запису, які ви можете ігнорувати. Зрештою, звукоінженери та продюсери витрачають роки, відточуючи своє ремесло, а артисти, що передають голос, та радіофізи повинні розробляти хоча б мінімум мікрофонної техніки. Розуміння основ характеристик мікрофона, будь то мікрофон USB або мікрофон XLR, допоможе вам підійти до записів з більшою впевненістю.

Розуміння полярних моделей мікрофона

Ми не збираємось занурюватися в магію того, як звук, що залишає ваш рот, перетворюється на точний звук у вашій платформі для запису на вибір. Це дуже цікаво, якщо вам подобається розуміти, як все працює, але для цілей цієї історії ми зосередимось на першому аспекті роботи мікрофона, який має вирішальне значення для тих, хто сподівається зробити якісний запис: полярні візерунки.

Простіше кажучи, полярний малюнок мікрофона стосується того, як його діафрагма приймає або відхиляє звук. Наприклад, чи відхиляє він звук, який виникає в сторону? Чи відхиляє він звук, який виникає за ним? Сьогодні багато мікрофонів мають більше одного малюнка - часто використовують кілька капсул всередині одного мікрофона. Але зазвичай XLR (і безліч USB) мікрофонів мають фіксований малюнок. Існує кілька моделей, але тут ми зупинимося на найбільш поширених варіантах.

На схемах полярність виражається у формі кола. Повне коло представляє все 360-градусне поле можливого звуку, а частини кола, які усуваються на діаграмі, являють собою області в оточуючому звуковому полі, які мікрофон відхиляє або не може добре сприймати звук. Очевидно, що це поступове вимірювання - мікрофон не відключається раптово, він зазвичай затухає в зоні, де він сприймає звук або відхиляє його, і тому отримана форма полярного малюнка зазвичай буде округлою, міхуроподібні ділянки для зображення цих завмирань.

Кардіоїд

Це легко найпоширеніша модель, яку ви знайдете. Це трохи схоже на перевернуту, дивно намальовану форму серця. Долина між двома закругленими частинами форми серця являє собою область, від якої мікрофон відхиляє звук, і оскільки ця область знаходиться внизу діаграми, вона відноситься до простору за мікрофонною капсулою.

Отже, кардіоїдний мікрофон приймає аудіо в першу чергу від мертвого, звертаючись до капсули, промовляючи безпосередньо в неї. Перемістіть трохи в сторони, і сигнал стає дещо слабшим. Перейдіть до протилежного кінця мікрофона (як би хтось стикався з людиною, що виступає на передню сторону мікрофона), і звук з цієї області буде відхилений в першу чергу. Це, звичайно, поступово - капсула сприймає звук з цієї області, вона просто не набирає майже стільки.

Прямо записаний звук, як правило, звучить ближче до мікрофона, а звук у відхилених ділянках сигналу мікрофона чи поблизу них буде звучати по-різному; з цих областей ви почуєте більше відбитків від стін та інших поверхонь, ніж прямий сигнал у саму капсулу.

Тому Cardioid ідеально підходить для запису одного динаміка (або музиканта) та отримання трохи менше відбитків кімнати чи будь-якого іншого звуку за мікрофоном. Супер і гіперкардіоїдні моделі - це більш спрямовані версії кардіоїдних моделей - вони можуть запропонувати дещо кращу ізоляцію для вашого джерела звуку в приміщенні, переповненому іншими динаміками, музикантами або звуками.

Малюнок вісім

Деякі мікрофони можуть отримувати приблизно однакові рівні прямого звуку, якщо звертатися спереду або ззаду. Їх діаграми виглядають більш-менш як цифра восьма. Ці мікрофони популярні для різноманітних програм, але два очевидних варіанта - коли у вас є два динаміки чи співаки, які ви хочете мати на одному каналі чи доріжці, коли ви змішуєте. Якщо двоє людей стикаються один з одним, як-от для інтерв'ю або подкастів для двох осіб, одна цифра, вісім мікрофонів, правильно розміщена між ними, може записати розмову на одну монодоріжку.

Відображення восьми мікрофонів також корисне для отримання прямого сигналу - людини, яка співає чи говорить, та її відображення в просторі, наприклад, незначного відлуння у великій кімнаті. У приміщенні з високими стелями або дуже світловідбиваючими поверхнями - вибраним для цих характеристик - цифра вісім мікрофонів часто може захоплювати частину магії кімнати разом із прямим сигналом від джерела звуку, будь то людина, яка говорить або акустична гітара.

Всенаправлений

Як випливає з назви, схема цього шаблону виглядає більш-менш схожою на повне коло - він може підбирати звук в досить рівній мірі, незалежно від того, адресований він спереду, ззаду або з боків. Переваг тут багато. Хочете записати шумні звуки зайнятого ресторану чи станції метро? Omnis ідеально підходять для запису моно-екологічних звуків (не плутайте їх зі стерео-мікрофонами або пристроями запису стереополя, які використовують дві близько розташовані капсули, щоб отримати справжнє стерео-зображення середовища, яке записуватиме на подвійні доріжки). Чи, можливо, круглий стіл? Якщо стіл буває буквально круглим і не надто великим, то кожен динамік на відстані футів або близько мікрофона теоретично може отримати досить рівномірний підкаст на одну доріжку.

Однак чим більше динаміків ви записуєте, тим більше шансів на те, що ви захочете налаштувати мульти-мікрофон для захоплення аудіо. Оскільки мікрофони USB насправді не створені для мульти-мікрофонних сценаріїв (більшість систем запису може використовувати лише один мікрофон USB одночасно), це спосіб запису декількох колонок через USB. Це може бути не ідеально, але це найкращий типовий зразок мікрофона для одного сценарію мікрофона, якщо у вас група людей, що розмовляють. Викликом, звичайно, буде змусити кожну людину відповідати рівнем інших, щоб певні спікери не виділялися, а інші здавалися слабкими. І це підводить нас до мікрофоніки.

Мік-техніка

Так само, як сценічна акторська майстерність вимагає певного стилю голосової проекції порівняно з дією на камеру, говоріння в мікрофон вимагає прийомів, які відрізнятимуться більш радикально, ніж ви могли здогадатися від виступу у своєму щоденному житті. Щоб зрозуміти, чому це так, давайте обговоримо деякі найбільш очевидні фактори, які можуть вплинути на запис голосу.

Плазини

Р-звуки, поряд із F-звуками та різноманітними іншими приголосними сполученнями, створюють різну ступінь руху повітря. Чим менше досвід у динаміка, тим більше їхні плакати, ймовірно, надсилатимуть небажаний вітерець через мікрофон. Це часто може спричинити спотворення запису, але навіть якщо цього не відбувається, це майже ніколи не звучить добре.

Як ви запобігаєте руйнуванню плісивів записів? Ну, навіть професіонали дозволять деяким попсам час від часу влітати в мікрофон, але два ключі до усунення плісивів - це поп-фільтри та краща мікрофонна техніка.

Поп-фільтр затискається на мікрофонну підставку і розміщує тонкий шар зазвичай нейлон або перфорований метал (через який звук проходить легко) між динаміком і мікрофоном. В ідеалі, коли плосив потрапляє на фільтр, порив повітря розповсюджується відносно безшумно і не доходить до самого мікрофона, але голосовий звук - слово з P або F - все одно. Іншими словами, він приймає виразний звук і робить його набагато приємнішим звучанням.

• Найкраще програмне забезпечення для редагування звуку на 2019 рік. Найкраще програмне забезпечення для редагування звуку на 2019 рік
• Як створити власний успішний подкаст Як створити власний успішний подкаст
• Найкращі подкасти на 2019 рік. Найкращі подкасти на 2019 рік

Але фільтри не можуть зробити це поодинці - техніка мікрофона незамінна для позитивних. Я записував професійних акторів, що передавали голос у своєму колишньому кар'єра, і було здивовано, коли деякі з цих кваліфікованих ораторів відмовляються від використання естрадного фільтра. Вони не хотіли бар'єру між ними та мікрофоном - і тому вони відточували свою мікрофонну техніку до того, що вона була непотрібною. Лише смертним (швидше за все, більшості людей, яких ви будете записувати) не рекомендується запускати поп-фільтр, але, тонко відхиляючи рот від діафрагми на плосиві звуки, ви можете уникнути багатьох питань, для яких були створені естрадні фільтри. Йдеться також про обмеження руху губ на плойках, і потрібно багато практики, щоб отримати природний звук, роблячи це. Але кожен може трохи спробувати і почути певні результати. Поєднання мікрофон подібна методика з поп-фільтром? Це суцільне комбо.

Ширіння

Поп-фільтри менше допомагатимуть при сибільності, що зазвичай є результатом занадто великої еквалайзера у високих середніх і високих розмірах. Занадто мала розбіжність у записі зробить його набагато менш зрозумілим для слухача - для розуміння мови вам потрібна певна ступінь.

Чистий сигнал мікрофона, вагомий за вагою, не додасть рівняння великій стійкості, і, загалом кажучи, більшість людей не збираються надто сильно налаштовуватися. Звичайно, є винятки, але якщо все здається занадто важким - спробуйте, налаштуйте EQ між 4 кГц-8 кГц. Сибільність найчастіше буде в такому діапазоні, але може змінюватися. Тут ви хочете зробити нуль на вузькому діапазоні частот, а потім трохи знизити рівні, що, як правило, означає використання пікової еквалайзера, а не еквалайзера у стилі полки (що підніме або знизить кожну частоту над або під нею, залежно від на якому типі полиці це). Зазвичай ви можете бачити, який тип ви використовуєте в будь-якому пристойному плагіні EQ.

Якщо сибілізацію неможливо переносити, можливо, найкраще вносити коригування еквалайзера після запису, щоб мати більше гнучкості.

Ефект близькості

Ця мікрофонна техніка грає особливо для динаміків, які мають глибокі, баритонні голоси (хоча це правда для всіх голосів). Чим ближче динамік (або будь-який звук насправді) до мікрофона, тим голосніше низькі, басові частоти в голосі цього динаміка будуть звучати під час запису. Різниця між віддаленістю восьми дюймів від мікрофона та чотирма дюймами буде досить драматичною. Це буде не тільки гучніша запис загалом, але й рівень басів на ближчому вокалі буде звучати більш інтенсивно. Можливо, це звучить як гарна річ, але це рідко є для вокалу, якщо тільки ви не збираєтесь зробити ефект глибокого голосу.

Зазвичай, комусь із глибоким голосом не потрібна додаткова допомога мікрофона, щоб звучати так, як вони це роблять, - їм потрібна чіткість, яку може надати чітка відповідь мікрофона, а додавання басів до рівняння часто робить речі звуковими або каламутними. Якщо ваш предмет звучання звучить занадто басово або богата на низькі рівні, скажіть, щоб вони повернули голову на кілька сантиметрів або зробили невеликий крок назад від мікрофона, і грайте з відстані між ротом динаміка та капсулою мікрофона до ці низькі частоти приручені.

Середовище запису

Це досить очевидно, але там, де ви записуєте, буде мати величезний вплив на запис - і я не просто кажу про те, чи чуєте ви роги автомобілів у фоновому режимі. Кімната з великою кількістю скляних або кахельних поверхонь матиме дуже живий, ехоподібний звук, як і більшість ванних кімнат або сходових кліток. Кімната, покрита від підлоги до стелі килимовими та звукопоглинальними матеріалами, матиме мертвий звук, і хоча це може бути вигідним, найприродніший звук, ймовірно, буде десь посередині, схиляючись до мертвого звучання кінця спектра.

Ви можете записувати в живій, що відбиває світлі, без того, щоб динамік звучав так, ніби вони знаходяться в ехо-камері - спробуйте оточити динаміка невідбиваючими матеріалами та будьте творчі. Студії звукозапису з великими вітальними кімнатами можуть використовувати щити, покриті тканиною, звані гоботами, щоб ізолювати інструменти в одній кімнаті, і це працює значною мірою. Він не тільки блокує деякі зовнішні звуки, але й може зменшити відображення. Ви можете зробити свій власний гобо, або ви можете накреслити якісь ковдри на будь-яку правильну висоту або перемістити динамік біля набору штор. Деякі люди записують у шафу, повну пальто.

Експериментуйте, маючи на увазі: тверді, блискучі або відшліфовані поверхні найчастіше є найбільш відбивними (плитка, скло, деякі метали), а м'які поверхні, схожі на тканину, як правило, поглинають відбиття (подушки, ковдри, штори, піна. Ви отримуєте ідея). Дерев'яні поверхні потрапляють десь посередині (залежно від обробки та типу деревини ), і може бути бажаним для створення природного звуку в поєднанні з деякими звукопоглинаючими поблизу матеріалами.

Підвищити рівні

Сподіваємось це не маніпулятор, але вам потрібно отримати рівні з вашої теми, перш ніж починати записувати. Попросіть оратора дати вам свій реалістичний найгучніший голос, а за допомогою кнопок посилення або фейдера на дуже низькому рівні повільно підніміть рівень, поки голос динаміка регулярно не тримає метри посередині, не сильно впадаючи в червону область, якщо зовсім - червона зона вказує на небезпечні вершини, які можуть спричинити викривлення.

Одне головне правило для запису менш досвідчених вокалістів: майже ніхто не дасть тобі їх найгучнішого рівня, коли ти попросиш їх, бо вони будуть самосвідомо обмежувати себе. Тож завжди безпечніше вважати, що гучні рівні, які ви отримуєте, становлять приблизно 80 відсотків того, що ваш суб’єкт насправді запускає в мікрофон, коли співає, сміється чи кричить, не замислюючись про це. Іншими словами: записуйте на нижчих рівнях, щоб уникнути спотворень. Завжди ви можете запускати особливо динамічний або неслухняний вокал через динамічний компресор згодом - багато інженерів застосовують невелику компресію під час запису.

EQ та стиснення

EQ та стиснення найкраще використовувати після запису, поки ви повністю не зрозумієте, як вони працюють, що може бути цілим підручником самостійно, тому ми не будемо тут детально розбиратись. Майте на увазі, однак, якщо ви не збираєтесь отримати конкретний звуковий ефект, використання EQ і стиснення повинно бути досить тонким - посилення високих середніх розмірів або збивання піків з високим коефіцієнтом стиснення призведе до аматорського звучання записи.

Що стосується вашого подкасту, ви, мабуть, збираєтесь отримати природний звук, який є досить прозорим та чистим. Якщо вашому мікрофону не вистачає всіх засоби збільшити їх на децибел чи три. Якщо це звучить каламутно, ви також можете спробувати трохи зменшити низькі та середні частоти. Якщо сибільність - це проблема, спробуйте те, що обговорюється у розділі вище. Для стиснення намагайтеся уникати перевищення співвідношення 4: 1, хоча це залежатиме від такої кількості факторів, що навряд чи це правило. Варто також зазначити, що якщо розташування мікрофона та вокального таланту вирівняються, деякі записи будуть звучати настільки добре, що компресія та EQ не потрібні. І, безумовно, варто згадати, що безліч мікрофонів USB вже додають трохи обох, якщо вони використовують DSP (цифрову обробку сигналу). Кожен мікрофон різний, тому переконайтеся, що ви зрозуміли своє, перш ніж вставити компресію на запис, у якому вже є здорова доза.

Використовуйте правильний мікрофон

Якщо ви знаходитесь на ринку мікрофона, ви, мабуть, точно знаєте, для чого хочете його використовувати. Але важливо усвідомити, що мікрофон високого класу, орієнтований на музикантів, може насправді запропонувати набагато більше вірності (і набагато меншої зручності), ніж вам потрібно для запису подкасту.

Ми протестували безліч USB-мікрофонів та аксесуарів, щоб визначити, які з інших сценаріїв найкращі для подкастингу, а також різні бюджети. Перегляньте наш довідник з найкращих мікрофонів USB для глибокого занурення у вибір правильної для вас моделі.

Довіряйте своїм вухам

Найголовніше - це насправді слухати те, що ви записуєте - через навушники, а також, якщо це можливо, через колонки. Коли ми дізнаємось щось нове, це може бути непосильним, і ми можемо дозволити деяким речам ковзати, які ми не обов'язково приймемо як слухачів, які перевіряють чужі записи. Коли динамік підвищує їхній голос або сміється, чи звук спотворюється? Хтось занадто сильно рухається, щоб часом вони звучали дуже близько, а в інші часи далеко? Ви отримуєте дратівливі звуки шелесту одягу чи пластикових пляшок для води? Чи пльосиви створюють кожне слово з P звуком, як мініатюрний вибух?

Це гарна ідея моделювати звук, принаймні спочатку після подкасту, який, на вашу думку, записаний дуже добре. Можливо, у вас немає студії на рівні студії та налаштування з декількома мікрофонами, але навіть для цих сценаріїв все ще потрібна основна мікрофонна техніка та розміщення, і отримання правильних рівнів. Ваша мета повинна полягати в тому, щоб встановити розташування мікрофона на місце, яке видаватиме вам аудіо, для якого потрібна мало або без еквалайзера, і мало або зовсім не стискається - чим досвідченіша людина, яку ви записуєте, тим легше буде. Але навіть якщо ви записуєте когось, хто раніше не був перед мікрофоном, це ваша робота, щоб навчити їх - спробуйте це зробити у джерела, спілкуючись із динаміком, а не намагаючись "виправити це в суміші, "як говориться в старій галузі.

Суть полягає в тому, що: не передумуйте цього і довіряйте своїм інстинктам - коли щось вам видається поганим, зверніться до нього. Коли все добре звучить, зверніть увагу на те, де знаходиться рот динаміка стосовно мікрофона та рівень вашого посилення. Дійсно слухайте те, що ви записуєте, і слідкуйте за своїми вухами - ваші записи потребуватимуть меншої допомоги в процесі змішування, коли ви зосереджуєтеся на тому, щоб отримати найкращий звук через мікрофон на самому початку.